Alexandre Padilha celebra os 35 anos do SUS enquanto Joaquim Lira impulsiona avanços em Pernambuco

     Alexandre Padilha celebra os 35 anos do SUS enquanto Joaquim Lira impulsiona avanços em Pernambuco

Um retrato das grandes conquistas sociais e políticas do Brasil

A cada edição, a Revista Total reafirma seu compromisso em levar ao leitor uma análise profunda e responsável sobre os acontecimentos que moldam a vida política, social e econômica do país. A edição 212 chega com conteúdo de peso, trazendo reflexões que ultrapassam a notícia e se transformam em registros históricos. Entre os destaques, está a celebração dos 35 anos do Sistema Único de Saúde, reconhecido como a maior conquista social do Brasil. O ministro da Saúde, Alexandre Padilha, relembra que, antes do SUS, o acesso à saúde pública era restrito a quem contribuía para a Previdência Social, deixando milhões de brasileiros sem amparo. Hoje, o SUS se consolidou como um dos maiores sistemas de saúde do mundo, referência de inclusão e atendimento universal, e peça fundamental na transformação da realidade brasileira. No cenário estadual, a Revista Total volta os olhos para Pernambuco e apresenta o trabalho de Joaquim Lira, cuja trajetória política se destaca pelo compromisso com áreas estratégicas como saúde, educação e saneamento. Sua atuação demonstra clareza de prioridades e busca contínua por resultados que geram impacto direto na qualidade de vida da população, reforçando sua presença como um nome de relevância no cenário político. Com essa edição, a Revista Total reafirma seu papel de ser mais que um veículo de comunicação: é fonte de conhecimento, análise e memória dos grandes acontecimentos que marcam o Brasil.

Foto: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

Romeu Zema: o nome que pode unir a direita em 2026

 Romeu Zema: o nome que pode unir a direita em 2026

Por Marcelo Mesquita

O cenário político brasileiro começa a se desenhar para as eleições de 2026 e, entre tantos nomes que surgem, um vem ganhando destaque e força: o governador de Minas Gerais, Romeu Zema. Com uma trajetória marcada pela gestão eficiente, pela responsabilidade fiscal e pela proximidade com o povo mineiro, Zema desponta como o nome mais preparado para representar a direita no próximo pleito presidencial. Minas Gerais sempre foi um estado decisivo nas eleições nacionais e Zema sabe bem o peso dessa responsabilidade. Sua reeleição expressiva, conquistada com ampla margem de votos, mostrou que o povo mineiro aprova seu estilo de governar, baseado na simplicidade, na transparência e em resultados concretos. É justamente essa credibilidade construída em Minas que pode ser a chave para alavancar um projeto nacional. Em um momento em que o Brasil busca equilíbrio, estabilidade econômica e líderes comprometidos com a boa gestão, Romeu Zema surge como alternativa sólida. Sua imagem de gestor pragmático, que valoriza a eficiência e evita radicalismos, pode conquistar eleitores que desejam um país mais competitivo, com políticas públicas voltadas para o desenvolvimento e geração de oportunidades. A direita brasileira precisa de um nome forte, capaz de unir diferentes correntes e de dialogar com a sociedade sem perder a firmeza de princípios. Zema tem mostrado justamente essa habilidade: firmeza nas decisões, mas abertura para construir consensos. Sua trajetória empresarial e política soma credenciais que o colocam como protagonista natural nesse processo. À medida que 2026 se aproxima, cresce a expectativa em torno de quem representará a direita em uma disputa que promete ser intensa. Se depender do sentimento que começa a se formar, Romeu Zema tem tudo para se tornar a principal liderança desse campo, com chances reais de conquistar a Presidência da República. O Brasil precisa de líderes que inspirem confiança e que apresentem soluções práticas para os desafios do país. Zema pode ser essa voz de renovação e esperança. E é nesse espírito que muitos já enxergam em Minas Gerais o futuro presidente do Brasil. Fonte Marcelo Mesquita da Revista Total Brasil

Exposição “Cenários de Primavera” celebra novos talentos com curadoria de Rosita Cavenaghi

 

Rosita Cavenaghi - curadora

A temporada cultural da primavera ganhará cores e novos olhares artísticos com a abertura da exposição “Cenários de Primavera”, que acontece entre os dias 20 de setembro e 04 de outubro de 2025. O vernissage está marcado para o dia 20 de setembro, a partir das 14h, reunindo artistas, convidados e público em um ambiente que promete inspiração e encontros.

Sob a curadoria de Rosita Cavenaghi, a mostra destaca-se por dar visibilidade a novos talentos, fortalecendo o diálogo entre diferentes linguagens e perspectivas. A proposta é criar um espaço de aproximação entre arte e público, estimulando não apenas a contemplação estética, mas também a interação e a troca de experiências.

Segundo a curadora, o evento é um convite para mergulhar em um caminho repleto de criatividade e cultura. “Queremos proporcionar ao visitante um momento de celebração da diversidade artística, onde cada obra representa não apenas uma visão única, mas também um convite ao diálogo e à reflexão”, afirma Rosita.

O público terá a oportunidade de conhecer de perto as produções inéditas desta edição, interagir com os artistas e vivenciar uma atmosfera marcada pela pluralidade de olhares. A exposição reafirma o compromisso de abrir espaço para novos nomes e contribuir para a renovação do cenário das artes visuais no país.

Artista: Ana Luiza Sá, Ara Vilela, Bárbara Grings, Bernarda Ergueta, Christiane Maschietto, Cati Alionis, Érica Nogueira, Germano, Gisele Faganello, Madalena B. Mello, Marina Costa, Siomara Almeida.

Serviço:

Exposição: “Cenários de Primavera”
Vernissage: 20 de setembro de 2025, às 14h
Período de visitação: 20 de setembro a 04 de outubro de 2025
Curadoria: Rosita Cavenaghi
Realização: Art A3 Gallery
Local: Rua Santa Justina 530 - Vila Nova Conceição- SP.
Entrada: Gratuita
Assessoria de Imprensa: Gisele Lahoz

Jay Said inicia e encerra projetos 2025

    Jay Said inicia e encerra projetos 2025 

2025, está sendo um ano especial...Jay Said começou o ano de 2025 cheio de projetos novos e início de um novo ciclo e encerramento de outro.

Como a exibição da última temporada da webserie Filhos do Arco-íris, projeto criado, com roteiro e produção dele próprio, e onde viveu o protagonista Diogo nas 4 temporadas e com toda narrativa de seu personagem, optou pela morte do seu personagem, “ ele passou por muitos conflitos, amores, aprovações, e com um desfecho icônico, em uma linda homenagem a novelista Ivani Ribeiro ( recriou a morte do personagem na linda cena da morte de Dinah (Cristiane torloni) na novela “ a viagem “, morrendo também em cima das pedras em uma praia, nos braços do filho “ Enzo” também já morto (Trevor Rovert).

Fotos do curta-metragem Monstro da Fome

A convite da produtora Bunker coletivo, foi a São Paulo filmar o Curta metragem “ o Monstro da fome “, com direção de Hugho e roteiro de Anriih Kaiowá, onde viveu o protagonista Jonas.

“Ele está representando milhares de seres humanos e brasileiros que vivem em situação de miséria, alguns nas ruas, mostrando a desigualdade do nosso país, que deveriam ter um olhar especial para os mais necessitados” diz Jay.

Fotos do curta-metragem Monstro da Fome

E após 2 anos, finalmente pode ver sua cena, onde fez um flagelado e dividiu a cena com Irhandir Santos, na novela na Guerreiros do sol “ foi uma cena sem fala, mas muito emocionante de se fazer com o Monstro da interpretação Irhandir Santos”, no capítulo 33, a novela se encontra na Globoplay e em breve estará na TV aberta.

Participação em Guerreiros do Sol

Em seguida, após tentar saber sobre testes de elenco para o filme “ Nosso Lar 3”, sem sucesso, passou em uma seleção para ser um dos “ Umbralinos na tenda “( faz parte do umbral, e teve muitas cenas de ação, correria e impacto, sob a direção de Wagner Assis, com Fábio Assunção e Carol Castro liderando o elenco, parece ter sido um chamado fazer parte da continuação da franquia do filme “ Nosso Lar “, além de espírita, Jay Said é um seguidor da doutrina espírita, acredita em uma outra vida e na reencarnação, estamos aqui de passagem, para aprender e evoluir”

Participação no filme " Nosso Lar 3"

Com a exibição da última temporada da webserie Filhos do arco íris, Jay já tem projetos novos para esse ano ainda lançar no seu canal do YouTube, o primeiro será o seu primeiro Curta-metragem “ Intensa atração “, onde faz também sua primeira direção solo no áudio visual “, onde também atua e produz “ conta a história de Léo ( um homem maduro, que conhece Bruno, um garoto de programa: Wallace diaz, envolvido com drogas, eles se conhecem através de um aplicativo de pegação da Internet e terão uma intensa atração um pelo outro, que terá um destino trágico “,a gente que faz produção independente temos que saber de tudo um pouco, precisamos nos reinventar todos os dias “ diz Jay Said.

Próximos projetos da Said Produções

No final de setembro começa as filmagens de sua nova webserie “ SONHO ROUBADO ( A HISTÓRIA DE PATRICK E NATAN), onde fará seu primeiro vilão: Roger Carrado. um projeto que a narra a história de vários sonhos diferentes, de pessoas que vem outros estados, cidades e lugares em busca de realizar seus sonhos e quando chegam se deparam com outras realidades, e a história de Patrick e Natan é a história central.

Sonho Roubado ( a história de Patrick e Natan) próximo webserie

E Jay Said também fará uma participação especial na sétima e última temporada da webserie Four, de seu amigo Tonny Campbel, onde fará o personagem Elias ( um homem de meia idade, que vive os dilemas e decepções amorosas ao se envolver com um rapaz mais jovem, só disposto a tirar proveito da relação, antes também fez uma pequena participação em outra webserie de Tonny “ castelo de areia “, onde viveu: Inácio: um pai preconceituoso, que não aceita as orientações sexuais de seus dois únicos filhos.

Quarta e ultima temporada da webserie Filhos do Arco-íris

O documentário “ Olhos de Bethânia” um relato da história de vida da atriz transexual Bethânia Lewis.

Em seguida “ o curta “ Maria de muitas Marias” sobre a vida da atriz e escritora Dora Santana.

E Jay ainda espera novos desafios e um grande projeto é personagem pra fechar o ano.

Maktub ( ta escrito)!!!

Primeiro Documentário: " Olhos de Bethânia "

Fotos: Jay Said Produções/Divulgação

Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

A Justiça confirmou nesta semana que o ex-governador e atual deputado federal Beto Richa está plenamente ficha limpa. Certidões emitidas em todas as instâncias – Estadual, Federal e Eleitoral – comprovam que não há qualquer condenação que o torne inelegível, garantindo sua total aptidão para disputar futuras eleições.

Richa, que atualmente representa o Paraná na Câmara dos Deputados, foi o único governador a visitar todos os 399 municípios do estado por duas vezes, aproximando a gestão estadual das comunidades e promovendo investimentos em áreas como infraestrutura, educação e saúde.

As últimas pesquisas eleitorais colocam Beto Richa em segundo lugar na corrida para o Governo do Paraná em 2026, atrás apenas de Sergio Moro, demonstrando sua força e relevância no cenário político estadual.

Fotos: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

A Ousadia de Fernanda Carvalho: Explorando Novos Territórios Artísticos

 

Artista de Campinas transforma sentimentos em obras híbridas com o uso da Inteligência Artificial e da tecnologia blockchain

Campinas, SP – Com um olhar sensível e inquieto, Fernanda Carvalho vem se consolidando como uma das vozes mais expressivas da arte contemporânea brasileira, especialmente no campo das experimentações digitais. Representada pela curadora e galerista Lígia Testa, Fernanda articula em sua produção elementos lúdicos e sociais, costurados por linhas ortogonais e uma linguagem visual repleta de significados. Sua arte nasce do encontro entre emoção e tecnologia, traço e algoritmo, memória e provocação.

Nascida em Campinas, em 1974, Fernanda é arquiteta por formação, e carrega na bagagem mais de uma década de atuação na área antes de, em 2019, abraçar em definitivo as artes visuais. Desde a infância já demonstrava fascínio pelo desenho, e hoje traduz esse amor em obras híbridas que utilizam diversas técnicas — como grafite, lápis de cor, nanquim, tinta acrílica, colagem — sobre suportes físicos e, mais recentemente, digitais.

Fernanda Carvalho tem se destacado pelo uso criativo da Inteligência Artificial no processo de concepção de suas obras. Mas, como faz questão de frisar, a IA está sempre a serviço da ideia, nunca o contrário. “A tecnologia é a evolução da técnica. No meu trabalho, a cada dia, a técnica dá lugar à tecnologia. Mas ambas são apenas ferramentas. O verdadeiro protagonista é a ideia”, afirma a artista.

Sua metodologia de trabalho é singular: ela parte de uma emoção profunda — como indignação, tristeza, orgulho ou esperança — para construir um universo visual. A imagem gerada pela IA se torna um cenário sobre o qual Fernanda insere personagens criados manualmente em técnica mista. Após fotografá-los, ela os insere digitalmente na obra, criando composições impactantes e provocativas. Ao final do processo, a obra é transformada em NFT (token não fungível) e registrada em blockchain.

Um exemplo dessa abordagem inovadora está na coleção “Casas Inóspitas”, que nasceu a partir do relato comovente de uma pessoa que enfrentou o preconceito após se assumir homossexual. A artista transformou essa dor em arte por meio de um NFT intitulado “Casa de Marimbondos”, que abriu caminho para toda a série. Nela, personagens vivem em cenários hostis e simbólicos — como casas em forma de cactos, iglus, águas-vivas, plantas carnívoras ou arcadas dentárias de tubarão. “Essas casas representam lugares onde não há acolhimento, mas sim rejeição, violência e medo. A arte transforma esse sentimento em reflexão”, explica.

A curadora Lígia Testa reconheceu o potencial da artista desde suas participações em exposições virtuais e passou a representá-la oficialmente. “Fernanda tem um olhar inovador e corajoso. Ela mergulha fundo nas emoções humanas e as traduz em imagens que nos provocam, nos cutucam. É o que a arte deve fazer”, destaca.

Fernanda Carvalho defende que a arte digital e os NFTs precisam ser compreendidos como uma nova camada da produção artística contemporânea. “É fundamental entender que nem tudo que é NFT é arte de qualidade, assim como em qualquer meio. Mas há, sim, obras poderosas nesse novo universo. O importante é usar a tecnologia com responsabilidade e emoção”, diz.

Para Fernanda, o ciclo da criação artística só se completa quando sua obra encontra o público. “Como diria Lígia Testa, precisamos de Arte, mas a Arte precisa de pessoas. Se ao menos uma pessoa se emocionar diante da minha obra, o processo já está completo.”

Fernanda Carvalho nos convida a um novo tempo, em que emoção, técnica e tecnologia coexistem para expandir as possibilidades da arte — sempre com um olhar humano, crítico e profundamente sensível.

Serviço

Obras de Fernanda Carvalho
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

Arte e movimento transformam a rotina de participantes no CAPS Alvarenga, em São Bernardo do Campo

Entre os meses de março e julho de 2025, o Ateliê Corpo - Poética das Águas e Saúde Mental ocupou o CAPS Alvarenga, em São Bernardo do Campo, e ali teceu uma delicada rede de encontros e presenças, fazendo da arte uma ferramenta de cuidado — com o outro e consigo mesmo. A proposta era ajudar cada pessoa a se reconectar com o próprio corpo, não só como algo físico, mas como um espaço de liberdade e expressão.

Foto de Victoria Cavalcante

Idealizado pelas artistas e pesquisadoras Biá Torres e Verônica Carneiro, o Projeto Ateliê “Corpo - Poética das Águas e Saúde Mental”, que foi contemplado pelo edital Aldir Blanc II na cidade de São Bernardo do Campo, realizou encontros semanais com cerca de 64 pessoas que frequentam o CAPS  Alvarenga, que atende os bairros de Alvarenga, Alves Dias, Assunção, Jardim das Orquídeas, Jardim Ipê, Jardim Nazareth, União, Vila Marchi e Vila Rosa.

Inspirado pelo elemento água, o ateliê convidou cada participante a se conectar com suas emoções, sensações e histórias, criando um espaço acolhedor e sensível. Guiadas por referências como Antonio Lancetti, Ailton Krenak e Nego Bispo, as mediadoras propuseram um olhar diferente sobre a saúde. Através da escuta do corpo, do brincar e da criatividade, o ateliê se tornou uma experiência coletiva de cuidado, apostando na arte como caminho para o bem-estar e a vida.

A forma como o projeto aconteceu também foi especial no sentido de entender a metodologia como um organismo vivo que pulsa, se transforma e responde ao ambiente. A cada encontro, Biá Torres, artista indisciplinar, conduziu práticas corporais com exercícios que despertavam a escuta do corpo, a respiração, a autopercepção e a presença, incluindo improvisações inspiradas na água e jogos em grupo. 

Em cada encontro, Verônica Carneiro, artista e psicóloga, esteve em escuta atenta e sensível. No final, ela conduzia uma roda de conversa para que o grupo pudesse falar sobre o que viveu. Depois, já com o encontro encerrado, Verônica escrevia uma crônica inspirada na experiência. Biá também escrevia a partir de seu ponto de vista, e com base nesses textos, as duas se reuniam para refletir sobre o grupo e decidir os próximos passos. Embora seguissem um percurso pensado previamente, as atividades eram ajustadas a cada encontro, de acordo com o que sentiam e percebiam do grupo após cada vivência - como quem acompanhava o fluxo de um rio.

A escrita da crônica, que pode parecer um detalhe, foi na verdade uma parte essencial do projeto. Ela não servia apenas para registrar o que aconteceu, mas para dar espaço ao que não foi dito em voz alta, ao que se percebia nas entrelinhas — sentimentos, silêncios e pequenos gestos que também contam histórias.

“É uma escuta sensível ao invisível, um registro dos afetos e dos silêncios, das improvisações que brotam quando a linguagem não dá conta — e o corpo toma a frente”, comentam as artistas.

O Ateliê Corpo – Poética das Águas e Saúde Mental deixou marcas profundas nos usuários do CAPS Alvarenga. Através de propostas sensíveis e sutis, o projeto impactou de forma concreta a saúde mental e a qualidade de vida de quem participou. Muitos relataram uma nova relação com o próprio corpo, percebendo sensações, emoções e movimentos antes invisíveis. “Nosso ateliê está fazendo sentido. Para além de fazer sentido, está fazendo sentir”, escreveu Biá, ao escutar de um dos participantes como ele passou a perceber seus próprios processos corporais e mentais. Em outra vivência, Verônica ouviu de uma participante com dores crônicas severas, que durante os encontros conseguia esquecer da dor — e que o ateliê fazia muito bem para ela. Daniel Ramos Caldas (gerente do CAPS) também reconheceu a transformação: “Foi nítida a diferença no grupo. Com o término da atividade, eles sentiram muita falta da yoga, da dança, das práticas, da música… o projeto trouxe a humanização do afeto e do saber”. 

Além das vivências, o projeto também adquiriu 30 tapetes de yoga, distribuídos aos participantes ao longo dos encontros gratuitamente. A ideia era que cada pessoa pudesse levar consigo não apenas o objeto, mas a experiência vivida sobre ele — os momentos de escuta do corpo, de respiro e de encontro. O gesto, embora material, representa um ato de confiança e incentivo à autonomia: carregar para casa um espaço de cuidado. Os tapetes que não foram levados permaneceram no CAPS, ampliando o acesso a práticas corporais também fora do ateliê. Assim, o que começou como proposta temporária, deixou raízes — e possibilidades de continuidade.

O projeto promoveu uma espécie de ritual de passagem para quem agora se move com outras águas dentro de si.

Serviço:  Ateliê Corpo – Poética das Águas e Saúde Mental
Realização: Biá Torres e Verônica Carneiro
CAPS Alvarenga – São Bernardo do Campo
De março a julho de 2025
Contato: oficinapoeticadasaguas@gmail.com