domingo, 27 de julho de 2025

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀






A Justiça confirmou nesta semana que o ex-governador e atual deputado federal Beto Richa está plenamente ficha limpa. Certidões emitidas em todas as instâncias – Estadual, Federal e Eleitoral – comprovam que não há qualquer condenação que o torne inelegível, garantindo sua total aptidão para disputar futuras eleições.



Richa, que atualmente representa o Paraná na Câmara dos Deputados, foi o único governador a visitar todos os 399 municípios do estado por duas vezes, aproximando a gestão estadual das comunidades e promovendo investimentos em áreas como infraestrutura, educação e saúde.



As últimas pesquisas eleitorais colocam Beto Richa em segundo lugar na corrida para o Governo do Paraná em 2026, atrás apenas de Sergio Moro, demonstrando sua força e relevância no cenário político estadual.





Fotos: Divulgação

Fonte: Blog Revista Total

quarta-feira, 23 de julho de 2025

A Ousadia de Fernanda Carvalho: Explorando Novos Territórios Artísticos

 


Artista de Campinas transforma sentimentos em obras híbridas com o uso da Inteligência Artificial e da tecnologia blockchain

Campinas, SP – Com um olhar sensível e inquieto, Fernanda Carvalho vem se consolidando como uma das vozes mais expressivas da arte contemporânea brasileira, especialmente no campo das experimentações digitais. Representada pela curadora e galerista Lígia Testa, Fernanda articula em sua produção elementos lúdicos e sociais, costurados por linhas ortogonais e uma linguagem visual repleta de significados. Sua arte nasce do encontro entre emoção e tecnologia, traço e algoritmo, memória e provocação.

Nascida em Campinas, em 1974, Fernanda é arquiteta por formação, e carrega na bagagem mais de uma década de atuação na área antes de, em 2019, abraçar em definitivo as artes visuais. Desde a infância já demonstrava fascínio pelo desenho, e hoje traduz esse amor em obras híbridas que utilizam diversas técnicas — como grafite, lápis de cor, nanquim, tinta acrílica, colagem — sobre suportes físicos e, mais recentemente, digitais.

Fernanda Carvalho tem se destacado pelo uso criativo da Inteligência Artificial no processo de concepção de suas obras. Mas, como faz questão de frisar, a IA está sempre a serviço da ideia, nunca o contrário. “A tecnologia é a evolução da técnica. No meu trabalho, a cada dia, a técnica dá lugar à tecnologia. Mas ambas são apenas ferramentas. O verdadeiro protagonista é a ideia”, afirma a artista.

Sua metodologia de trabalho é singular: ela parte de uma emoção profunda — como indignação, tristeza, orgulho ou esperança — para construir um universo visual. A imagem gerada pela IA se torna um cenário sobre o qual Fernanda insere personagens criados manualmente em técnica mista. Após fotografá-los, ela os insere digitalmente na obra, criando composições impactantes e provocativas. Ao final do processo, a obra é transformada em NFT (token não fungível) e registrada em blockchain.

Um exemplo dessa abordagem inovadora está na coleção “Casas Inóspitas”, que nasceu a partir do relato comovente de uma pessoa que enfrentou o preconceito após se assumir homossexual. A artista transformou essa dor em arte por meio de um NFT intitulado “Casa de Marimbondos”, que abriu caminho para toda a série. Nela, personagens vivem em cenários hostis e simbólicos — como casas em forma de cactos, iglus, águas-vivas, plantas carnívoras ou arcadas dentárias de tubarão. “Essas casas representam lugares onde não há acolhimento, mas sim rejeição, violência e medo. A arte transforma esse sentimento em reflexão”, explica.

A curadora Lígia Testa reconheceu o potencial da artista desde suas participações em exposições virtuais e passou a representá-la oficialmente. “Fernanda tem um olhar inovador e corajoso. Ela mergulha fundo nas emoções humanas e as traduz em imagens que nos provocam, nos cutucam. É o que a arte deve fazer”, destaca.

Fernanda Carvalho defende que a arte digital e os NFTs precisam ser compreendidos como uma nova camada da produção artística contemporânea. “É fundamental entender que nem tudo que é NFT é arte de qualidade, assim como em qualquer meio. Mas há, sim, obras poderosas nesse novo universo. O importante é usar a tecnologia com responsabilidade e emoção”, diz.

Para Fernanda, o ciclo da criação artística só se completa quando sua obra encontra o público. “Como diria Lígia Testa, precisamos de Arte, mas a Arte precisa de pessoas. Se ao menos uma pessoa se emocionar diante da minha obra, o processo já está completo.”

Fernanda Carvalho nos convida a um novo tempo, em que emoção, técnica e tecnologia coexistem para expandir as possibilidades da arte — sempre com um olhar humano, crítico e profundamente sensível.

Serviço

Obras de Fernanda Carvalho
Local: Galeria Ligia Testa
Informações: https://ligiatesta.com.br/
Instagram: @ligiatestaarte
Whats: 19 99792 7221

sábado, 12 de julho de 2025

Arte e movimento transformam a rotina de participantes no CAPS Alvarenga, em São Bernardo do Campo

Entre os meses de março e julho de 2025, o Ateliê Corpo - Poética das Águas e Saúde Mental ocupou o CAPS Alvarenga, em São Bernardo do Campo, e ali teceu uma delicada rede de encontros e presenças, fazendo da arte uma ferramenta de cuidado — com o outro e consigo mesmo. A proposta era ajudar cada pessoa a se reconectar com o próprio corpo, não só como algo físico, mas como um espaço de liberdade e expressão.



Foto de Victoria Cavalcante









Idealizado pelas artistas e pesquisadoras Biá Torres e Verônica Carneiro, o Projeto Ateliê “Corpo - Poética das Águas e Saúde Mental”, que foi contemplado pelo edital Aldir Blanc II na cidade de São Bernardo do Campo, realizou encontros semanais com cerca de 64 pessoas que frequentam o CAPS  Alvarenga, que atende os bairros de Alvarenga, Alves Dias, Assunção, Jardim das Orquídeas, Jardim Ipê, Jardim Nazareth, União, Vila Marchi e Vila Rosa.


Inspirado pelo elemento água, o ateliê convidou cada participante a se conectar com suas emoções, sensações e histórias, criando um espaço acolhedor e sensível. Guiadas por referências como Antonio Lancetti, Ailton Krenak e Nego Bispo, as mediadoras propuseram um olhar diferente sobre a saúde. Através da escuta do corpo, do brincar e da criatividade, o ateliê se tornou uma experiência coletiva de cuidado, apostando na arte como caminho para o bem-estar e a vida.

A forma como o projeto aconteceu também foi especial no sentido de entender a metodologia como um organismo vivo que pulsa, se transforma e responde ao ambiente. A cada encontro, Biá Torres, artista indisciplinar, conduziu práticas corporais com exercícios que despertavam a escuta do corpo, a respiração, a autopercepção e a presença, incluindo improvisações inspiradas na água e jogos em grupo. 

Em cada encontro, Verônica Carneiro, artista e psicóloga, esteve em escuta atenta e sensível. No final, ela conduzia uma roda de conversa para que o grupo pudesse falar sobre o que viveu. Depois, já com o encontro encerrado, Verônica escrevia uma crônica inspirada na experiência. Biá também escrevia a partir de seu ponto de vista, e com base nesses textos, as duas se reuniam para refletir sobre o grupo e decidir os próximos passos. Embora seguissem um percurso pensado previamente, as atividades eram ajustadas a cada encontro, de acordo com o que sentiam e percebiam do grupo após cada vivência - como quem acompanhava o fluxo de um rio.

A escrita da crônica, que pode parecer um detalhe, foi na verdade uma parte essencial do projeto. Ela não servia apenas para registrar o que aconteceu, mas para dar espaço ao que não foi dito em voz alta, ao que se percebia nas entrelinhas — sentimentos, silêncios e pequenos gestos que também contam histórias.

“É uma escuta sensível ao invisível, um registro dos afetos e dos silêncios, das improvisações que brotam quando a linguagem não dá conta — e o corpo toma a frente”, comentam as artistas.


O Ateliê Corpo – Poética das Águas e Saúde Mental deixou marcas profundas nos usuários do CAPS Alvarenga. Através de propostas sensíveis e sutis, o projeto impactou de forma concreta a saúde mental e a qualidade de vida de quem participou. Muitos relataram uma nova relação com o próprio corpo, percebendo sensações, emoções e movimentos antes invisíveis. “Nosso ateliê está fazendo sentido. Para além de fazer sentido, está fazendo sentir”, escreveu Biá, ao escutar de um dos participantes como ele passou a perceber seus próprios processos corporais e mentais. Em outra vivência, Verônica ouviu de uma participante com dores crônicas severas, que durante os encontros conseguia esquecer da dor — e que o ateliê fazia muito bem para ela. Daniel Ramos Caldas (gerente do CAPS) também reconheceu a transformação: “Foi nítida a diferença no grupo. Com o término da atividade, eles sentiram muita falta da yoga, da dança, das práticas, da música… o projeto trouxe a humanização do afeto e do saber”. 


Além das vivências, o projeto também adquiriu 30 tapetes de yoga, distribuídos aos participantes ao longo dos encontros gratuitamente. A ideia era que cada pessoa pudesse levar consigo não apenas o objeto, mas a experiência vivida sobre ele — os momentos de escuta do corpo, de respiro e de encontro. O gesto, embora material, representa um ato de confiança e incentivo à autonomia: carregar para casa um espaço de cuidado. Os tapetes que não foram levados permaneceram no CAPS, ampliando o acesso a práticas corporais também fora do ateliê. Assim, o que começou como proposta temporária, deixou raízes — e possibilidades de continuidade.


O projeto promoveu uma espécie de ritual de passagem para quem agora se move com outras águas dentro de si.


Serviço:  Ateliê Corpo – Poética das Águas e Saúde Mental
Realização: Biá Torres e Verônica Carneiro
CAPS Alvarenga – São Bernardo do Campo
De março a julho de 2025
Contato: oficinapoeticadasaguas@gmail.com



sexta-feira, 11 de julho de 2025

Balé Popular Cordão da Terra apresenta ‘O Casamento Caipira e a Quadrilha Maluca’ no Sesc Registro

No dia 12 de julho de 2025 (sábado), às 17h, com entrada gratuita, o Balé Popular Cordão da Terra apresenta O Casamento Caipira e a Quadrilha Maluca no Sesc Registro

Casamento Caipira- foto- Lucas Borges 


Com um repertório divertido e interativo, o grupo oferece uma releitura irreverente do tradicional casamento caipira, mesclando elementos do teatro mambembe e dos grandes bailes de São João. A apresentação promete envolver o público com humor, dança e celebração das manifestações populares brasileiras.

A produção é assinada por Marcelo Agulha, da Esteio Produções. Com uma trajetória marcada por sensibilidade artística e valorização da diversidade cultural, a produtora está atualmente realizando uma nova temporada de atividades com os grupos Balé Popular Cordão da Terra, Grupo La Brea e Cia Duo Encantado.

Sob a liderança de Agulha, a Esteio Produções vem consolidando seu espaço no circuito cultural paulistano, oferecendo ao público espetáculos que combinam música brasileira, narrativas populares e diferentes expressões artísticas.

Marcelo Agulha, administrador formado pela FMU e músico com ampla atuação como violonista, guitarrista e bandolinista, fundou a produtora em novembro de 2023, unindo sua experiência em gestão à vivência artística. Desde então, atua na curadoria, produção executiva e agenciamento de artistas independentes, fomentando novos diálogos entre criadores e público em diversos espaços culturais.

Nesse percurso, a Esteio tem firmado parcerias estratégicas e incentivado a circulação de projetos autorais, colaborando com nomes como Antonio Maria Novaes, Alma de Gato, Balé Popular Cordão da Terra e Cia Duo Encantado. Entre os trabalhos de destaque está a produção executiva do Festival Soy Loco por ti Juquery 2024 – 6ª edição, um dos eventos culturais mais relevantes da cena paulista atual.

Com atuação comprometida com a valorização da cultura popular, o incentivo a artistas independentes e a articulação entre diferentes espaços de criação, a Esteio Produções se afirma como um agente atuante e relevante no panorama cultural de São Paulo.

Acompanhe pelas redes sociais: @agulha.marcelo @esteioproducoes @cordao.terra 


Serviço: Espetáculo O Casamento Caipira e a Quadrilha Maluca

Com Balé Popular Cordão da Terra 

Produção: Marcelo Agulha  - Esteio Produções 

Quando: 12 de julho de 2025 (sábado)  – 17h 

Onde: Sesc Registro - Avenida Prefeito Jonas Banks Leite, 57, Centro, Registro 

Grátis - Classificação Livre


Espetáculo de danças urbanas “Vitrines” ganha nova versão e reflete sobre a sociedade da aparência

Nos dias 11, 12 e 13 de julho de 2025, sexta-feira e sábado, às 21h, domingo às 19h, com entrada gratuita, a SETES - Companhia de Dança (@setes.cia) estreia o espetáculoVitrines no Teatro Paulo Eiró, em Santo Amaro, Zona Sul de São Paulo (SP).

Setes Companhia de Dança - Foto de Evandro Hegel


Depois de conquistar importantes festivais de dança como o Hip-Hop District (um dos maiores festivais de danças urbanas do Brasil), o Prêmio Desterro e o Festival de Barueri, onde foi reconhecida como melhor coreografia, a obra “Vitrines”, desenvolvida inicialmente em formato competitivo junto ao grupo Ritmos BASE, passou por uma nova direção artística e ganha agora uma nova versão.


O espetáculo faz uma reflexão sobre o chamado Vitrinismo ao traçar um paralelo entre a lógica do mundo comercial — que organiza vitrines para atrair olhares e despertar desejos — e o comportamento humano, cada vez mais voltado à construção de uma imagem idealizada de si.


Diferente da abordagem tradicional do marketing, aqui o Vitrinismo é tratado como um fenômeno social. Um espelho da forma como nos expomos e moldamos nossas atitudes, valores e aparências para agradar, pertencer ou conquistar validação. Comportamentos muitas vezes naturalizados, presentes nas redes sociais, nos ambientes de trabalho, nas relações interpessoais e até no meio artístico. 


O espetáculo questiona até que ponto criamos versões de nós mesmos para sermos aceitos e em que momentos deixamos de ser para apenas parecer. O elenco se coloca, literalmente, dentro de vitrines como recurso cênico e simbólico, provocando o público a repensar o que mostra, o que esconde e o que escolhe enxergar. Afinal, somos vitrines, mas também espectadores delas.


As ações são do projeto “SETES por DOZE” contemplado no EDITAL LPG Nº 18/2023 - Manutenção de Atividades, viabilizado por meio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal .


Ficha técnica - Direção: Evandro Hegel. Intérpretes-criadores: Emersu Oliveira, Gustavo Ueda, Rebeca de Paula e Moises Matos. Trilha Sonora: Tiago Penalva, Rafaela Maciel e Dj Mazatik. Operação de som: Tiago Penalva. Iluminação: Lucca Vilas Boas. Produção de campo: Danny Thavares. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza. Assistente de produção e montagem: Mackenzee


Serviço: Estreia “Vitrines” - Com SETES - Companhia de dança

Sinopse: Reflexo, luxo, poder, aquisição. Observar, querer, adquirir. É o poder da escolha, medo da decisão. É venda. Exposição, prisão, solidão, medo da repressão. O que temos e o que somos por trás do vidro? Vivemos em vitrines, somos vitrines. Como nos comportamos depende também de quem está do outro lado. Uma infinidade de questões refletidas em uma “caixa”, a nossa caixa; seríamos o tempo todo manipulados, manipuladores, o que você já fez pelo que gostaria de ter/ser? A obra traz a reflexão de um olhar que cada um tem do valor ou preço que damos a cada coisa ou pessoa. A vida tem valor e você tem valor diante da vida. Duração: 60 minutos. Grátis - Classificação Livre

Quando: 11, 12 e 13 de julho de 2025 - Horários: Sexta-feira e Sábado, às 21h, domingo às 19h

Onde: Teatro Paulo Eiró - Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro, Zona Sul, São Paulo - SP

Capacidade: 600 lugares. Acessibilidade: Parcial. Não possui estacionamento


quinta-feira, 10 de julho de 2025

Gestão aprovada por 86% da população, Junior Cantarelli se consolida como liderança em Itacuruba e será homenageado com o Troféu Leão Dourado

     Gestão aprovada por 86% da população, Junior Cantarelli se consolida como liderança em Itacuruba e será homenageado com o Troféu Leão Dourado





O prefeito de Itacuruba, Junior Cantarelli, tem motivos de sobra para comemorar os resultados de sua gestão à frente do município. Uma recente pesquisa de opinião revelou que 86% da população aprova sua administração, enquanto apenas 6% demonstraram algum grau de insatisfação. Outros 8% não souberam ou preferiram não opinar. Os números refletem o reconhecimento da população ao trabalho que vem sendo realizado na cidade sertaneja.

Com uma gestão marcada por ações nas áreas de infraestrutura, saúde, educação e desenvolvimento social, Junior Cantarelli tem se destacado por sua capacidade de diálogo e por manter um governo próximo da comunidade. O índice de aprovação reforça o sentimento de confiança e esperança que tem movido Itacuruba nos últimos anos.
Pelo conjunto das ações à frente do município e pelo desempenho reconhecido regionalmente, o prefeito será agraciado com o Troféu Leão Dourado, uma das honrarias mais expressivas concedidas a gestores públicos no Nordeste. A premiação celebra figuras que se destacam pela seriedade, compromisso e resultados concretos em suas administrações.
O Troféu Leão Dourado será entregue em cerimônia marcada para acontecer em Recife, reunindo autoridades, lideranças políticas e personalidades de diferentes regiões. Para Itacuruba, a homenagem representa não apenas um reconhecimento ao gestor, mas também o fortalecimento da imagem positiva do município no cenário estadual.
Junior Cantarelli segue, assim, consolidando seu nome como uma das principais lideranças do Sertão pernambucano, com uma gestão aprovada e premiada que inspira confiança no presente e perspectivas promissoras para o futuro.


Foto: Divulgação

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀

𝐉𝐔𝐒𝐓𝐈Ç𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐅𝐈𝐑𝐌𝐀: 𝐄𝐗-𝐆𝐎𝐕𝐄𝐑𝐍𝐀𝐃𝐎𝐑 𝐁𝐄𝐓𝐎 𝐑𝐈𝐂𝐇𝐀 É 𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀 𝐋𝐈𝐌𝐏𝐀 A Justiça confirmou nesta semana que o...